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犀牛娱乐 2018-05-25

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文|涼亭  编辑|朴芳


北方某矿业小镇上一个凛冽的冬天。牧羊少年张磊,带着自家的羊群在山里行走,路过浅滩后,在山林间消失,两天后,矿工张保民得知自己的孩子失踪。

 

忻钰坤的第二部作品,在北方特有的寂寥和冷冽中开始了。


2004年,是故事发生的时间,煤炭市场正陷入疯狂中,工业蓬勃,经济高速进步,繁荣的表象下是社会阶层更深刻的分化与割裂,那时候阶层固化这样的表述还不普遍,但是鸿沟面前的那种无力感,已然尽显。

 

这是忻钰坤熟悉的家乡的意象,从城市到农村,从矿山到集市,从荒野到丛林,在空间交错中,顶层富人昌万年、中产律师徐文杰、底层矿工张保民,三种阶级交叉展开故事,中国社会的当代现实跃然纸上。

 

社会底层就是张保民的无声,电影中的无声更耐人寻味,那好像是一种明明能说却选择不说的自我阉割。

 

他们头顶阴云密布,拨开云雾的机会少的可怜,身后无退路,大部分人的人生是“就这么凑合活着”。

 

可凑合也不行。

 

越是凄苦的人,想躲避灾祸,越难。权力和金钱终究会把这些本分的人卷入到深渊里,无辜、被牵连、背锅,底层的生活就在被动中沦陷。无法跨越的鸿沟,带来的是更多的伤痛和失落。

 

《暴裂无声》最终呈现的是一个人随意就能被猎杀,而毫无反抗之力的故事。

 

张保民觉得生活可以靠打来解决,他从小打到大,舌头断掉,依旧不改作风。可孩子失踪以后,他却不知道该找谁去打,所有的行动都来自于别人的只言片语,可他的孩子最终没有找回来。


前十年


《心迷宫》《暴裂无声》导演忻钰坤

 

忻钰坤的第一部电影同样是犯罪题材的类型片,2015年,170 万投资,24 天拍摄,他拍出了让观众惊喜的《心迷宫》,这部电影最终收回了1067.4万的票房,这让忻钰坤有了拍第二部更大电影的机会。

 

2001年,正读高二的忻钰坤缀学,自费报考了西安电影培训学院,不久后退学。

 

2003年开始,两度与北京电影学院失之交臂,直到2008年终于考上了北京电影学院摄影系进修班,为期1年。求学路断断续续,但对电影的追求一直延续。

 

与北影错过的那几年,他在西安从零开始,录音举杆,场务茶水,为当地电视台创作栏目剧,截止到2008年,已经做出了几十部的栏目剧。

 

毕业以后,忻钰坤做了广告导演,“其实也拿不到什么大单子,就拍拍企业宣传片,没有什么技术含量。我想如果我真的进入广告主流,也可能不会轻易转到电影这行,因为那个很挣钱。”

 

时间到了2012年,电影圈的“外围”忻钰坤和另一个外围——幼师专业的制片人任江洲从各个朋友那里10万、20万的筹来了170万元,在河南农村花了二十多天拍出了《心迷宫》。


这是一个发生在农村的暗黑系犯罪写实故事。一具烧焦的尸体、一口流动的棺材,一个村子里复杂的人物故事,电影成为了豆瓣电影TOP250里最年轻的华语电影。

 

电影获得了第51 届金马奖最佳新导演和最佳原创剧本两项提名,第71 届威尼斯国际电影节影评人单元影评人最佳新锐导演奖。2014年导演协会表彰大会为表彰该片导演忻钰坤,特意为他增设“最佳处女作”奖项。


文艺片的宿命


4月4日《暴裂无声》上映,首日票房803.8万,豆瓣8.3分,猫眼评分8.1,这是少有的豆瓣分数高于猫眼评分的情况。

 

一部备受影迷称赞的文艺剧情片当然不会融入商业市场的浪潮中,这好像是小众电影与大众市场之间的那道无形的墙。忻钰坤的第一部电影《心迷宫》的豆瓣评分同样高于猫眼,8.6与8.2。


有媒体开始对《暴裂无声》的票房嗤之以鼻,将印度偏商业的剧情片《起跑线》与之相比较,甚至提出“和《起跑线》差距过大”这样的问题。

 

将两种不同类型的片子放到一起比较,这既是对创作者的不尊重,也是对影片本身的误解。

 

其实作为一部严肃题材的文艺片,《暴裂无声》的市场表现已是强劲,犀牛娱乐预测,该片的最终票房会达到5000万。

 

与市场表现形成反差的是影迷们对该片赞扬不断,豆瓣的评分从7.5飙升至8.2。

 

影迷们对电影的叙事、隐喻、符号,以及遮掩中深刻的想象空间有独到的见解,对电影的配乐、镜头语言都有极为细致的观察,他们与忻钰坤在同一个维度认识这部电影。

 

虽然于更多普通观众来说,看这部电影累了,甚至看不懂,但即使有“什么意思,看不懂啊!”这样的疑问,也不应该成为规劝导演向市场妥协的理由。

 

那些潜藏在镜头语言背后的社会思考充满了批判性。三个人都在的场景,徐文杰与昌万年进行着彼此之间心知肚明的对话,而事件的受害者,同样在场的张保民却被完全隔绝,他的孩子丢了,可是他却成为了局外人。

 

导演对隐喻的运用恰到好处,光是这一项就涉及结构主义、符号学、语义学、语言哲学等诸多学科,犹抱琵琶半遮面的克制让这部电影有了更多延伸的价值。



不想娱乐至死



今天的中国电影,烂片和无太大意义的商业片扎堆,可我们终究不能娱乐至死。

 

社会从来都是需要严肃的东西,虽然看起来烧脑,晦涩,但那是对人性与社会的思考。一味的向资本、市场妥协,换来的只能是对现实更不负责任的消解。

 

电影最后,一声爆炸声带走了所有的疑惑、伤痛、欲望以及说不尽的不甘,荒凉的山间,张保民无声,可暴裂有声。苦难一直在发生。

 

忻钰坤说:“看到那些底层人,或者说在乡村生活条件很差的人的那种困境,让我有了想为他们发声的欲望。但其实他们自己并不知道自己的处境。他们可能还是觉得自己是这件事的获利者,因为他们从矿产、矿山得到了很多的利益。”

 

专业意义上的好电影常常获得并不喜人的票房,我们时常为这样的落差感到痛心,但是这类片的价值本就不能用票房衡量,商业的归商业,文艺的归文艺,它们承载着不同的社会属性。

 

忻钰坤也从未怀疑过自己的坚持。2017年的西宁FIRST青年影展上,《暴裂无声》作为闭幕影片与观众见面。他在接受采访时说,对自己的认知是还没有到拍很标准的商业片的阶段。

 

令人欣喜,这样一位有才华的年轻导演保持着自己对创作的初心,而且越来越多的人认可他,鼓励他。

 

国内知名的大厂曾向忻钰坤抛出拍摄商业片的橄榄枝,他没有接。

 

“我觉得他们对商业片的概念和理解多多少少有点偏差,他们觉得商业片一定全部要奔着市场走的。当我觉得这个东西,没有办法达成一个共识,那我就再退一步。”

 

在这个时代,幸运的是,总有那么一些看似渺小的人在坚持着。



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